La muestra Confinados, relatos de una pandemia -de Gustavo Villegas- destaca por su dinamismo, ya que, además de las ilustraciones, se puede interactuar con diversas estructuras, hay un recorrido y audífonos con los que puedes escuchar el relato de la ilustración
Para inaugurar los ciclos de exposiciones en este 2023, Gustavo Villegas presentó su proyecto Confinados, relatos de una pandemia, en la galería Libertad, muestra que estará expuesta hasta el 12 de febrero. Se trata de una serie de 16 piezas que dan cuenta de la manera en que el artista reinterpreta las experiencias y así podemos ver en las ilustraciones a un astronauta flotando para representar la gravedad cero del confinamiento, el abrazo que significaron las plantas de interior o una jaula, representando la forma en que se trastoca el deseo de estar en casa al convertirse en una disposición oficial, solo por mencionar algunas de las piezas expuestas, las cuales se complementan con la escucha de las entrevistas que inspiraron cada obra.
La exposición muestra a la ilustración como una manera de acercarse a realidades distintas, idea que surgió a través de una serie de entrevistas que el artista realizó durante la pandemia, en las que preguntaba a las personas “si se estaban aproximando de manera diferente a los lugares que habitaban o si estaban notando ciertas cosas que no veían anteriormente en sus casas. Lo que estuvo muy bonito de este proyecto es que al estar conociendo lo que les estaba sucediendo a las personas en el confinamiento, me pareció que era necesario también rescatar estos relatos y estas emociones que sentían las personas, y reinterpretarlos en estas ilustraciones que estamos exponiendo. Tenía la inquietud de saber qué estaban pensando los demás y no sabía muy bien cómo iba a utilizar estas entrevistas hasta que se comenzó a generar el proyecto de Confinados”.
Reconocido por el uso de la pintura realista como su técnica principal, Villegas decidió sorprendernos para este trabajo, no solo incorporando de una manera muy orgánica a la ilustración como técnica, sino mostrando también una perspectiva más íntima, autorretratándose en la obra.
Al respecto, Villegas comentó: “Soy diseñador gráfico de profesión y de alguna manera siempre me ha parecido muy interesante todo lo que tiene que ver con ilustración, entonces, decidí generar este trabajo basándome en las ilustraciones japonesas, que son unas ilustraciones que a simple vista se ven sencillas y que incluso algunas veces se utilizan como pictogramas. Es el cómo una idea puede sintetizarse hasta generar un gráfico, una imagen que transmita toda una idea. Entonces, decidí trabajar con mi imagen y ser de alguna manera el protagonista de todos estos relatos por dos razones: la primera es que quería invitar a más disciplinas a que se fueran sumando a mi proyecto, y, por otro lado, me pareció que era una buena idea mantener el anonimato de los entrevistados y, en lugar de hacer una caricatura por cada uno de ellos, yo ser el protagonista, como si yo estuviera viviendo su propio relato”.
Al hablarnos sobre los demás proyectos que tiene en puerta, Gustavo Villegas comentó: “Sigo trabajando con la temática de la destrucción, con los edificios. Para los próximos tres años fui acreedor de un apoyo de Sistema Nacional de Creadores (FONCA 2023-2025) y durante este tiempo voy a estar trabajando con este proyecto que tiene que ver con los edificios destruidos, específicamente con los que colapsaron a raíz del sismo del 2017 ocurrido en la Ciudad de México”, finalizó.
