La muestra es una colaboración de Ale de la Puente y Emilio Hinojosa Carrión, con la curaduría de Michel Blancsubé

La Secretaría de Cultura del estado (SECULT), a través del Museo de la Ciudad, presentó la exposición «5 de abril de 15,232. Un día sin testigo», de Ale de la Puente y Emilio Hinojosa Carrión, que constituye la segunda etapa de un proyecto multisede que inició en el Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México y evoluciona en las ciudades de Querétaro, León y Culiacán.

En conferencia de prensa, el director del Museo de la Ciudad, Gabriel Hörner, explicó que el proyecto está formado por obras multimedia, artefactos, fotografías, esculturas, instalaciones para sitios específicos, obras sonoras y otros prodigios que se mostrarán a partir del 1 de septiembre y hasta el 26 de noviembre en varias salas del museo y en algunos de sus espacios que nunca se han abierto al público.

La muestra comprende también la obra «Cada Noche un Día», pieza digital que viene ocurriendo en las redes sociales desde el 21 de marzo de este año y que estará integrada por 365 videos más uno que se subirá al final de su activación, el 21 de marzo de 2024.

En su momento, Ale de la Puente indicó que en la fecha que refiere el título, el cálculo astronómico proyecta la coincidencia de un eclipse total de sol y un tránsito de Venus. Comentó que en el pasado no existe registro humano de este fenómeno celeste y se preguntó si dentro de 13 mil 209 años estará alguien ahí para contemplarlo.

A su vez, Hinojosa Carrión mencionó que el programa público se compone de recorridos conversados, conciertos y proyecciones. También detalló que en el proyecto colabora un grupo de observadores y viajeros que hablan lenguajes distintos, coincidiendo en ocasiones, dándose el avión el 70 por ciento del tiempo y lidiando con la inestabilidad emocional de cada uno.

Así, en la obra Ale de la Puente es navegante de universos y cazadora de coincidencias; Emilio Hinojosa es compositor y lo bautizaron en Villahermosa, Tabasco, con un índice de humedad de 68 por ciento; Michel Blancsubé (quien se hizo cargo de la curaduría) es cavernícola, acompañante de artistas, aún no tan seguro de haber tomado la decisión correcta al salir del abismo; Nydia Pineda de Ávila es Piscatora de cielos pasados y Fernando Espinosa es un pragmático por necesidad, dando forma y color desde la gran depresión del 77, en tanto que Velia González nació en un equinoccio de otoño y ha puesto orden desde 1986.

El Museo de la Ciudad está ubicado en el número 27 de la calle Vicente Guerrero Norte, en el centro de Querétaro; el acceso a la exposición y a todas las actividades que la integran es de acceso libre a todo público.

El MACQ alista nuevo ciclo de exposiciones para el mes de septiembre

Las exposiciones que el recinto albergará son: «The Day I Saw You», «Obra Reciente» y «Consideraciones políticas de lo auto-referencial»

El Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ), de la Secretaría de Cultura, será sede de tres exposiciones a partir del próximo viernes 1 de septiembre: «The Day I Saw You», de la Fundación AMMA; «Obra Reciente», de Carlos Aguirre en colaboración con Roberto Padilla, y «Consideraciones políticas de lo auto-referencial», de Ximena Alarcón.

«The Day I Saw You», que se exhibirá en las salas tres y cuatro, en donde se muestra una variedad de representaciones del retrato. Cada obra nace de la visión que tiene el artista sobre el mundo para brindar una mirada particular de lo que ve, siente y anhela, que en este caso se materializa por medio de gestos, pinceladas y líneas, que dejan entrever su subconsciente e ideas más profundas, las cuales no siempre son evidentes, ni son una representación objetiva de lo que son las cosas.

La selección de obras de la Colección Fundación AMMA, que estará abierta al público hasta el 12 de noviembre, habla sobre la vida cotidiana, las experiencias y la subjetividad de las personas, a través de distintas disciplinas artísticas y de la visión particular de cada uno de sus creadores.

En esta ocasión, la Fundación AMMA trae al MACQ obras de artistas como André Butzer, Boyan, Constance Tenvik, Dale Lewis, Didier Viodé, Erza Johnson, Grace Metzler, Jannis Varelas, Jenni Hiltunen, Katherine Bernhardt, Katherine Bradford, Katja Farin, Kehide Wiley, Kent Iwemyr, Ma Yanhong, Mickalene Thomas, Miltos Manetas, Nadine Faraj, Oscar Cueto, Rebecca Brodskis, Rufai Zakari, Sarah Lucas, Tomoaki Suzuki, Tracey Emin y Zéh Palito.

En lo que toca a Obra Reciente, con permanencia hasta el 12 de noviembre en las salas uno y dos, Carlos Aguirre, precursor del arte conceptual en México, muestra una metáfora que señala la vigencia de las pugnas post 1968 contra las estructuras del poder, tal vez ahora más urgentes que entonces, dada la aceleración de la desinformación vía las redes de hipercomunicación electrónica.

De este modo, la semiótica es en Carlos Aguirre la estrategia sobre la que transita; por eso las palabras, por eso el lenguaje que se transforma en imagen política; en el autor es evidente la carga social que a veces es denuncia, otras veces señalamiento, reclamo o testimonio.

Y en la tercera de las exposiciones Ximena Alarcón presenta «Consideraciones políticas de lo auto-referencial», constituida por las series «El jardín de los penes» y «On How my Intimacy was exposed to the world», que se podrán visitar en el túnel cuatro y cinco del MACQ, hasta el 5 de noviembre.

«El jardín de los penes» es una serie de piezas escultóricas, compuesta por esferas de acero inoxidable que en su interior albergan vulvas hechas en resina y falos de madera, representados en diferentes composiciones que, de manera simbólica, exponen escenas sexuales que invitan a la reflexión sobre la situación, el consentimiento y abuso que puedan representar dentro de las obras

La serie «On How my Intimacy was exposed to the world» es un trabajo autorreferencial, conformado por tres piezas de ‘collage’ y un video que se componen de radiografías y textos, que analiza los efectos del chisme como instrumento de opresión de la libertad sexual de la mujer.

La artista analiza también la perversidad e hipocresía de un sistema patriarcal que, por su construcción, convierte a una gran parte de los actores de la sociedad, incluidas las mujeres, en denunciantes y colaboradores que se someten a participar de la persecución y destrucción de la vida y reputación de aquellas que se salen del marco de lo se supone que una mujer debe y tiene que ser.

El MACQ está ubicado en la esquina de Manuel Acuña y Reforma oriente, en el Barrio La Cruz de la capital queretana; la entrada a las exposiciones es libre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Ya comenzó la sexta temporada de exposiciones 2023

Los temas que se abordarán son: generación de conciencia, reflexión y apertura de diálogo, el 5 de septiembre vence el plazo para entrega de propuestas

El Centro de Arte Emergente (CAE) de la Secretaría de Cultura del estado (SECULT), en coordinación con la agrupación Guerreros Guardianes, convocó a los queretanos a ser parte del colectivo de artistas interdisciplinarios que llevarán a cabo la intervención artística Plush Toy Guerrero.

De acuerdo con la convocatoria, se trata de intervenir una plataforma de manta en forma de peluche, a modo de juguete mexicano, para su presentación y exhibición dentro del proyecto Guerreros Guardianes.

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Los temas que se abordarán son: generación de conciencia, reflexión y apertura de diálogo sobre la necesidad de construir la paz para todos los seres vivos del planeta; mientras que la técnica que se utilizará es pintura textil, bordado, aplicaciones de fieltro, parches y pedrería, así como el diseño de accesorios y confección de ropa.

Para participar en el proceso de selección, los interesados deberán llenar el formulario correspondiente, adjuntar una breve reseña de la trayectoria como artista, adjuntar cinco fotografías o imágenes del portafolio de arte, y una propuesta final de la posible intervención, realizada a mano o en ilustración digital y la justificación de la obra.

Las plataformas serán entregadas a los artistas seleccionados durante la segunda semana de septiembre y tendrán un periodo de 15 días para regresar el Plush Toy terminado, el cual formará parte de la exhibición inicial en el Centro de Arte Emergente.

El 5 de septiembre próximo es el cierre de convocatoria y fecha límite para entrega de propuestas para pasar al proceso de selección. El formato puede obtenerse dando click aquí https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfgBGg09vmgZGdKmWctl-YB-9CU8OxjRVfHhu4cYxLF9h0xug/viewform?usp=pp_url .

La Secretaría de Cultura del estado (SECULT) y Kraken Tatoo and Arts anunciaron la segunda edición del “Festival de Arte Emergente De la Piel a la Galería”, que se llevará a cabo los días 1 y 2 de septiembre en el Centro de Arte Emergente de Querétaro

Este evento tiene el objetivo de crear un espacio de expresión e intercambio de ideas para la comunidad de las y los tatuadores.

Se trata de un evento en el que los queretanos, así como visitantes de otras entidades encontrarán talleres, conferencias, conciertos y exposiciones, entre otras actividades, todas en torno al arte corporal y los artistas de la piel.

En conferencia de prensa, en representación de la secretaria de Cultura, Marcela Herbert Pesquera, el director de Educación Artística y Servicios Culturales de la SECULT, Rafael Mata Salinas, expresó que la dependencia estatal busca generar nuevos espacios y oportunidades en los que se incluyan nuevos lenguajes artísticos, para abrir canales de comunicación y dar espacio a todas las voces.

A su vez, el director del CAE, Santiago Diez, señaló que con el festival se intenta cambiar la óptica sobre el tatuaje, de un trabajo meramente técnico a una actividad desarrollada por artistas que, por lo general, no tienen la exposición que merecen.

Sostuvo que se pretende también generar un espacio de socialización para la comunidad de tatuadores y mostrar el arte que se crea alrededor de la misma, al tiempo de fortalecer el tejido social por medio del entendimiento de las culturas que se gestan y se desarrollan alrededor de esta actividad.

En su momento, Daniel Rosas, de Kraken Tatoo and Arts, organizador del festival, agradeció a la SECULT por el apoyo para la realización del evento en el que, dijo, se celebra la creatividad en todas su formas y colores.

“Se trata de un festival de arte emergente que intenta separarse de las exposiciones tradicionales de tatuaje; no es un tianguis grande con mucha gente que tatúa, acá el artista de la piel expone lo que dibuja para sí mismo, su propia creación”, comentó.

Rosa agregó que los días 1 y 2 de septiembre en el CAE participarán artistas, perforadores, modificadores corporales, aprendices y gerentes de las tiendas, entre otros, aunque el evento está dirigido a todas las personas que hacen música, pintura, escultura, danza, grafiti, murales y otras expresiones artísticas.

Dijo que habrá un bazar alternativo en el que se encontrarán herramientas, insumos, mobiliario y demás implementos para el trabajo del tatuaje, así como una exposición pictórica, con la participación de alrededor de 35 artistas y dos escultores, con una propuesta gráfica muy diversa.

También habrá talleres y seminarios sobre manejo de redes sociales, en torno al manejo de residuos peligrosos y con la temática de la valoración del tatuaje y su relación con el arte plástico; habrá un curso sobre la manera de obtener la licencia para un estudio de tatuaje y se hará una demostración del tatuaje tradicional japonés.

“Queremos que el festival deje testimonio de inclusión y respeto por la diversidad en todas sus formas. Aquí se reunirán personas de todas las trayectorias y caminos de vida, desde aquellos que viven del arte, hasta los que encuentran en él una pasión adicional para complementar sus ingresos; celebramos la presencia de la comunidad LGBT, madres y padres de familia, artistas consolidados y muchas más identidades”, puntualizó Daniel Rosas.

El CAE se encuentra ubicado en avenida Constituyentes, esquina con Luis Pasteur, colonia Villas del Sur, en la capital del estado; todas las actividades del “De la Piel a la Galería” serán de acceso libre.

La Orquesta Filarmónica de Querétaro inaugurará su tercera temporada 2023